Exposities en workshops
Ontdek de exposities en creatieve evenementen die binnenkort bij KunstHalderberge plaatsvinden.
Expositie wekelijks geopend
Omdat de interesse groeit, zowel bij kijkers en kunstliefhebbers als bij deelnemende kunstenaars, zijn we voortaan iedere week open.
En dat op de donderdag, vrijdag en zaterdag van 11 tot 16 uur. Deze dagen kan de expositie bezocht worden, en kun je een lekker bakje koffie of thee drinken bij ons.
Maandelijks zullen er gedeeltes van de expositie wisselen, en er zal dus steeds nieuw werk te zien zijn.
Zoek je een mooi kunstwerk? Ook dan ben je natuurlijk ook op het juiste adres, want een aantal van de exposanten verkoopt ook werk.
De deelnemende kunstenaars van de expositie
Karin Verhoef
Schilderkunst
Ongeveer 15 jaar geleden ben ik begonnen met schilderen. Ik volgde toen een cursus bij Debbie Nijland. Toen een aantal jaren gestopt.
Nu volg ik de cursus bij Carina de Rooij. Mijn thema’s hebben altijd te maken met natuur. Landschap, bomen of bloemen. Ik schilder van een foto, die ik naar eigen idee laat ontstaan op doek. Ik gebruik vooral veel kleur en toets waardoor het soms wat abstracter wordt.
Dick van der Zande
Steenkappen
Mijn naam is Dick van der Zande en ik woon in Zegge. Vanaf de jaren tachtig van de vorige eeuw was, naast mijn werk, mijn grootste passie fotografie. Ik ben autodidact en heb nooit enige cursus of opleiding hiervoor genoten. Ik ben begin jaren negentig lid geworden van fotogroep Breda. Op fotografie gebied zijn alle onderwerpen gepasseerd en ook in veel doka-en digitale technieken heb ik mij verdiept.
Toen ik in 2022 met pensioen ging was voor mij ook een moment aangebroken om vaarwel te zeggen tegen de fotografie, en zocht ik naar een passende andere hobby. Hierbij stuitte ik op internet op het letterkappen in natuursteen.
Ik heb een klopper en 2 beiteltjes gekocht en ben aan de slag gegaan op een paar afvalstukken Belgische hardsteen. Uiteraard veel erover lezen, filmpjes kijken op Youtube en regelmatig fouten maken. Maar een ezel stoot zich geen twee keer aan dezelfde steen want van fouten moet je leren. Nu ben ik 4 jaar verder en heb inmiddels 168 werkstukken in grote verscheidenheid gemaakt.
Uiteraard loop je dan ook tegen het feit aan dat er bij de teksten afbeeldingen passen of horen. Dus probeerde ik me ook daarin te bekwamen. De term letterkapper is dan ook eigenlijk te beperkt en wordt dan steenkapper.
Onlangs kwam mij ter ore dat KunstHalderberge bestond en het leek mij leuk om mijn, bij het grote publiek, vrij onbekende hobby voor het daglicht te brengen. Ik hoop dat u ervan geniet en het mogelijk een aanzet is om dit ook te gaan proberen. Het is een dun bezaaid ambacht dus kan het best wat stimulans gebruiken. Veel plezier.
Ruud Hoogers
Schilderkunst en 3D-objecten
Mijn naam is Ruud Hoogers geboren op 8 november 1964 en wonende in Hoeven (gemeente Halderberge).
Ik ben een “self-made men” . AL vanaf mijn jonge kinderjaren ben ik uitzonderlijk creatief. Onder andere tekenen en boetseren waren voor mij dagelijkse bezigheden.
Daarnaast heb ik altijd een ongekende drive en passie getoond voor het maken van grote decorstukken. Voor vele branches en hobbymatig voor carnaval.
Ik heb geleerd te werken met beperkte middelen, en zo een manier ontwikkeld om tot bepaalde resultaten te komen. Juist het improviseren en oplossingsgericht denken onderscheid mij.
Na de middelbare en voortgezet onderwijs ben ik in Breda op St.Olof terecht gekomen voor een opleiding om een eigen zaak te kunnen starten.
In 1991 ben ik die eigen zaak gestart. Een bedrijf in etaleren, decoreren en presenteren. Groot voordeel van mijzelf vindt ik dat ik een schat aan know-how heb om mijn werken te presenteren.
Aangezien dit ook alles te maken heeft met creativiteit kwam ik tot bloei en groeide het bedrijf uit van een eenmanszaak tot een middelgrote BV.
Daarnaast groeide de passie voor schilderen, shapen en boetseren van kunstwerken.
Ondertussen heb ik hiervoor de tijd gevonden om deze ambities te verwezenlijken.
Wat mij ook onderscheid, is dat ik zeer divers ben in mijn werken. Van airbrush tot penseel en van spatels tot 3D objecten; daarmee creëer ik een diversiteit aan werken.
Geïnspireerd in de eerste fase in het Afrikaanse wildlife, en vervolgens naar mijn passie voor muziek brengt mij elke keer weer tot totaal andere werken.
Tsveta Georgieva
Illustraties
Tsveta Georgieva is een surrealistische illustrator gevestigd in Utrecht, Nederland.
Haar werk onderzoekt de relatie tussen het surrealistische en het reële, waarbij ze zich vaak richt op vogels en natuurlijke vormen als symbolische weerspiegelingen van identiteit, emotie en transformatie. Ze studeerde kunst aan de Sava Dobroplodni in Bulgarije. Haar illustraties zijn tentoongesteld in verschillende lokale bibliotheken en gepubliceerd in Jaarboek Kunstenaars 2026. Ze nam deel aan Art Eindhoven 2026 in het Klokgebouw.
Eric Verdaasdonk
Fotografie
Fotograaf van het menselijke, reist de wereld over om culturen, mensen, hun gewoontes en
verlangen in de meest pure vorm vast te leggen. Rauw en eerlijk
“Zoals ik Eric heb leren kennen, zo zijn ook zijn werkmethodes en onderwerpen van zijn
fotografie. Een aantal maanden per jaar is hij in Nederland en de rest trekt hij over diverse
continenten, altijd in het gezelschap van zijn camera. Soms is deze nadrukkelijk aanwezig
maar evengoed kan hij fotograferen zonder te worden opgemerkt als beeldmaker. Wanneer
Eric foto’s van de omgeving maakt en daarin de mensen die hij tegen komt, zijn ze nooit
bewust geposeerd, maar altijd direct genomen, zoals het ook leven op straat is. Door het
zien van deze foto’s bekruipt je langzaam de gedachte dat de mensen, waar ook ter wereld
het zelfde zijn en het onderscheid alleen bestaat in de welvaart om ons heen.
En in de beelden is verschil van welvaart groot, niet het menselijke, dat is gelijk.
Wat mij zo enorm aanspreekt in de werken van Eric is zijn manier van leven en de
overtuiging daarin zo nadrukkelijk in zijn beelden worden vast gelegd. En altijd vanuit een positief menselijk karakter. In mijn gedachte heeft hij nog nooit een 3 sterren hotel van binnen gezien. ‘Wat heb je nu eigenlijk nodig om te leven?’ Is een van zijn diepst gemeende retorische vragen. Eric leeft op zijn reizen van de verkoop van zijn foto’s het mooie hiervan is dat er foto’s van Amsterdam worden verkocht in Buenos Aires. De Argentijnse foto’s
liggen op straat te koop in Thailand en een prachtig beeld verslag van Berlijn hangt in de
straten van Israel. En zo is er een verbinding waarbij verschillende culturen door de lens van
de camera gelijk worden gesteld, voor een ieder om te zien. En inderdaad als je de foto’s
bekijkt is er niet veel voor nodig om je als mens te manifesteren en vanuit die positie een
leven op te bouwen. Veel van de beelden die je ziet gaan over de straat, de mensen die er in
leven en samen een cultuur vormen. Eric weet als geen ander vast te leggen dat waar je ook
op aarde bent, menselijkheid altijd de norm is.
Deze foto’s nemen je mee naar je broeders en zusters waar ook ter wereld. Het is zo mooi
om te zien dat ieder gelijk is en dat Eric de moed heeft om dit te onderstrepen door er
tussen te gaan staan en het verhaal door te geven aan ons als kijker.”
door Peter Bouwmans
Nelleke Aerts
Schilderkunst
Mijn naam is Nelleke Aerts. Ik schilder al vanaf jonge leeftijd. Toen ik begin 20 was ben ik naar de Kunstacademie gegaan. Van daaruit heb ik de overstap gemaakt naar werken binnen de Psychiatrie, waar ik uiteindelijk mijn opleiding tot Psychotherapeut heb voltooid.
In die tijd was er nog volop ruimte voor creatieve therapie met patiënten en waren daar ook de middelen voor beschikbaar. Naast mijn studie en werk mocht ik gebruik maken van de ruimte en materialen en is mijn passie voor kunst en mezelf daarin verder ontwikkelen gegroeid.
Jarenlang heb ik gewerkt als Psycholoog/Psychotherapeut en vele verhalen van mensen gehoord. Ik voelde de behoefte als kunstenaar iets te doen met deze verhalen van degene die het lef hadden hun kwetsbaarheid te laten zien. Daarnaast was het voor mij ook een manier om mijn eigen emoties en de reflectie daarop vorm te geven.
Wat door onze ogen wordt waargenomen wordt ingekleurd door onze eigen ervaringen, onze gevoelens, door hoe we ons open stellen voor invloeden van buitenaf, door hetgeen we meegemaakt hebben in ons leven en hoeveel draagkracht we hebben om onszelf van buitenaf te aanschouwen en de ander van binnenuit.
Het vermogen om iemands gedrag, inclusief het eigen gedrag, te begrijpen in termen van gedachten,
gevoelens, intenties en wensen. Je staat stil bij de binnenkant van jezelf of de ander om betekenis te geven. Dat maakt kunst en een kunstwerk zo bijzonder. Wat neem je waar en wat doet dit met je. Durf je jezelf er door te laten raken!
In de actualiteit komen vele zaken weer naar boven en zie je ook het verleden zich herhalen.
Naast alle verhalen van verdriet die ik heb gehoord is er ook sprake van hoop en vooral veerkracht.
In mijn werk verwerk ik mijn eigen innerlijke emoties op het doek maar ben ik ook op zoek naar nieuwe uitdagingen, zo heb ik de afgelopen 2 jaren geëxposeerd met objecten en maatschappelijke thema’s.
Ik ben al jaren lid van CCH, een kunstenaarscollectief in Halderberge.
Het doek wat hier hangt bestaat uit verschillende lagen, opgebouwd uit fases in mijn eigen leven die veel impact hebben gehad.
Maar nogmaals, ieder kijkt vanuit zijn eigen emoties en achtergrond naar een werk.
Sta jezelf dat toe.
Wies Hoogers
Illustrator & vormgever
Geboren te Breda en opgegroeid in Hoeven.
Ik ben nu 8 jaar actief binnen de kunst, toen ik in 2019 de jeugd cultuurprijs van Halderberge mocht ontvangen was dat voor mij een mooi teken om door te gaan met het maken en exposeren van mijn werk. Sindsdien heb ik me proberen te ontwikkelen en heb ik een eigen stijl en thema weten te vormen.
In mijn werken vorm ik een evenwicht tussen de werkelijke natuur en surrealisme. Verbintenis binnen de natuur vind ik geweldig, het is mooi om te zien hoe alles onderling is afgesteld en op elkaar is ingespeeld.
Ik heb mezelf altijd gericht op Copic-markers als de techniek die ik wil gebruiken. De kleuren mengen met deze techniek mooi op het papier. Maar ik ben mezelf nu verder aan het ontwikkelen met o.a. Acryl & olieverf en met 3D objecten, al behoud ik het thema wel.
Geniet van de expositie.
Lukasz Neumann
Beeldende kunst
Vijftien jaar geleden kwam ik naar Nederland met een koffer vol dromen en een hoofd vol beelden. De eerste jaren waren mijn handen bezig met werk, maar mijn verbeelding bleef vormen schetsen van staal en hout. Het eerste verdiende geld ging nergens anders naartoe – het werd een hamer, een lasapparaat, een lintzaag. Elk nieuw gereedschap was een sleutel die een nieuwe kamer opende in het paleis van mijn creativiteit. Eindelijk kon de wereld geboren worden die tot dan toe alleen in mijn hoofd bestond. Vandaag spreken mijn handen de taal van vuur en metaal, en mijn hart – de warmte van hout. In een blok staal zie ik vloeibaarheid, in een oude balk – een ziel. Ik ben een autodidact die in Nederland zijn atelier vond, en in gereedschap – zijn vrijheid.
Corma Rijsdijk
Schilderkunst met acrylverf
Ongeveer 20 jaar geleden begon ik met een cursus tekenen/schilderen bij Carina de Rooij. Een moment van ontspanning in een vaak drukke week. Ik werkte met houtskool en pastelkrijt. Het is uiteindelijk voornamelijk acrylverf geworden, dat ik soms gebruik in combinatie met pastelkrijt.
Soms stopte ik een tijdje met schilderen, maar pakte het steeds weer op.
Heerlijk om in de cursussen uitgedaagd te worden om nieuwe dingen uit te proberen en geïnspireerd te worden door medecursisten.
Mijn inspiratie komt uit prachtige natuurfoto’s die ik vaak in meer of mindere mate abstraheer.
In mijn werk zijn vorm en kleurgebruik erg belangrijk.
Laurie Rijsdijk
Verwacht in juli
Natuurfotografie, met als thema voorjaar.
Al ruim tien jaar ga ik graag op pad in de natuur om met mijn camera al het moois vast te leggen dat ik tegenkom. Als je leert kijken en zien, is er namelijk zo ontzettend veel bijzonders te vinden in de natuur. Ook gewoon in Nederland, ook gewoon dichtbij huis.
Lees meer op mijn website
Lizette de Vries
Verwacht in juli
Mijn naam is Lizette de Vries en ik woon en werk in Bosschenhoofd. Ik ben getrouwd met Peter, mijn lief, sparringpartner, steun en toeverlaat.
Naast mijn kunstenaarschap ben ik actief betrokken in het bestuur van Stichting Darmkanker en voorzitter van de Patiënten adviesraad voor endeldarmkanker van het Catharina ziekenhuis in Eindhoven.
Als ervaringsdeskundige deel ik mijn persoonlijke verhaal tijdens seminars en congressen van ziekenhuizen in het land.
Ik richt mij voornamelijk op MixedMedia, ruimtelijk werk, sculpturen én op abstracte schilderijen waarin ik experimenteer met kleur, vorm en texturen van verschillende materialen.
Mijn werk wordt gekenmerkt door het gebruik van niet-traditionele materialen en de verkenning van thema’s zoals vergankelijkheid, de huidige tijd en interactie tussen mens en natuur. Ik sta bekend om mijn iets wat sombere creaties die de grenzen tussen de kunstwerken en de toeschouwer opzoeken.
Mijn stijl is rauw en poëtisch waarbij ik inspiratie haal uit de krachtige beelden en diepe emoties die kunstenaars als Berlinde de Bruyckere Anselm Kiefer en Eevelien La Sud in hun werk oproepen. Net als zij, werk ik graag met natuurlijke en soms vergankelijke materialen die verhalen vertellen over kwetsbaarheid, schoonheid en de menselijke ervaring. Hun kunst, die balanceert tussen kracht en breekbaarheid, inspireert mij om kunstwerken te maken die raakt en hopelijk blijven hangen. Ik hanteer, volgens de kenners, een eigen intuïtieve beeldtaal welke tot de verbeelding spreekt en die boeiend en interessant wordt gevonden.
Kunstprijs Halderberge
De Kunstprijs Halderberge is een prijs die met een verkiezing wordt toegekend aan een kunstenaar woonachtig in de gemeente Halderberge. De tien gekozen werken door de jury hangen of staan komende tijd in KunstHalderberge. Ook kun je bij ons je stem uit brengen op welk werk je het mooist vind. Lees hier meer over de verschillende rondes.
Het thema is; De waarde van cultureel erfgoed voor de samenleving, en van 23 maart tot 31 mei 2026 is de expositie van de tien uitgekozen werken te bezoeken.
Inmiddels is de stemronde beëindigd en is het wachten welke vijf kunstwerken de meeste stemmen hebben gekregen. We houden jullie hier op de hoogte.
Workshop aquarelleren
Leren aquarelleren, wordt dat jouw nieuwe uitdaging?
Op 23 april was de eerste workshop, die begeleid werd door Hugo Wouters, een ervaren en bevlogen aquarellist.
Deze workshop is bij de deelnemers goed ontvangen, dus wij zijn in overleg over het organiseren van een volgende workshop.
Heeft u interesse? Laat het ons weten door te mailen naar: info@kunsthalderberge.nl