Exposities en workshops
Ontdek de exposities en creatieve evenementen die binnenkort bij KunstHalderberge plaatsvinden.
Expositie wekelijks geopend
Omdat de Nieuwjaarsexpositie zo goed is bezocht, en de interesse zowel van kijkers als deelnemende kunstenaars groeit, zijn we voortaan iedere week open.
En dat op de donderdag, vrijdag en zaterdag van 11 tot 16 uur. Deze dagen kan de expositie bezocht worden, en kun je een lekker bakje koffie of thee drinken bij ons.
Maandelijks zullen er gedeeltes van de expositie wisselen, en er zal dus steeds nieuw werk te zien zijn. 5 maart zullen er weer kunstenaars wisselen, en zal er dus weer nieuw werk te zien zijn.
Zoek je een mooi kunstwerk? Ook dan ben je natuurlijk ook op het juiste adres, want een aantal van de exposanten verkoopt ook werk.
De deelnemende kunstenaars van de expositie
Marlies Bouwens
Ik ben Marlies Bouwens, kom uit Oosterhout (NBr) en ben graag creatief bezig. Ik heb al verschillende dingen gedaan zoals speksteen bewerken, wol vilten en nu dus vooral schilderen.
Na twee jaar de kleine tiki in Breda volg ik nu de kunstacademie in België.
Ik werk vooral intuïtief en gebruik daarbij allerlei materialen. Ik weet dus van te voren nooit wat er ontstaat.
Hopelijk geniet u net zoveel van mijn schilderijen als ik van het schilderen.
Nelleke Aerts
Mijn naam is Nelleke Aerts. Ik schilder al vanaf jonge leeftijd. Toen ik begin 20 was ben ik naar de Kunstacademie gegaan. Van daaruit heb ik de overstap gemaakt naar werken binnen de Psychiatrie, waar ik uiteindelijk mijn opleiding tot Psychotherapeut heb voltooid.
In die tijd was er nog volop ruimte voor creatieve therapie met patiënten en waren daar ook de middelen voor beschikbaar. Naast mijn studie en werk mocht ik gebruik maken van de ruimte en materialen en is mijn passie voor kunst en mezelf daarin verder ontwikkelen gegroeid.
Jarenlang heb ik gewerkt als Psycholoog/Psychotherapeut en vele verhalen van mensen gehoord. Ik voelde de behoefte als kunstenaar iets te doen met deze verhalen van degene die het lef hadden hun kwetsbaarheid te laten zien. Daarnaast was het voor mij ook een manier om mijn eigen emoties en de reflectie daarop vorm te geven.
Wat door onze ogen wordt waargenomen wordt ingekleurd door onze eigen ervaringen, onze gevoelens, door hoe we ons open stellen voor invloeden van buitenaf, door hetgeen we meegemaakt hebben in ons leven en hoeveel draagkracht we hebben om onszelf van buitenaf te aanschouwen en de ander van binnenuit.
Het vermogen om iemands gedrag, inclusief het eigen gedrag, te begrijpen in termen van gedachten,
gevoelens, intenties en wensen. Je staat stil bij de binnenkant van jezelf of de ander om betekenis te geven. Dat maakt kunst en een kunstwerk zo bijzonder. Wat neem je waar en wat doet dit met je. Durf je jezelf er door te laten raken!
In de actualiteit komen vele zaken weer naar boven en zie je ook het verleden zich herhalen.
Naast alle verhalen van verdriet die ik heb gehoord is er ook sprake van hoop en vooral veerkracht.
In mijn werk verwerk ik mijn eigen innerlijke emoties op het doek maar ben ik ook op zoek naar nieuwe uitdagingen, zo heb ik de afgelopen 2 jaren geëxposeerd met objecten en maatschappelijke thema’s.
Ik ben al jaren lid van CCH, een kunstenaarscollectief in Halderberge.
Het doek wat hier hangt bestaat uit verschillende lagen, opgebouwd uit fases in mijn eigen leven die veel impact hebben gehad.
Maar nogmaals, ieder kijkt vanuit zijn eigen emoties en achtergrond naar een werk.
Sta jezelf dat toe.
Toos van Steen-Jansen
Ik schilder en teken al een aantal jaren, en heb veel cursussen en workshops gevolgd op het gebied van schilderen, materiaal en techniek.
Werk dus graag met alle materialen, o.a. acryl, pastel en aquarel.
Ben nu momenteel graag met acryl bezig, en werk dan vooral vanuit gevoel, kleur en vorm. En ,,laat,, het ontstaan.
Haal ook graag inspiratie uit de natuur.
Hoop dat u van de expositie geniet.
Lizette de Vries
Mijn naam is Lizette de Vries en ik woon en werk in Bosschenhoofd. Ik ben getrouwd met Peter, mijn lief, sparringpartner, steun en toeverlaat.
Naast mijn kunstenaarschap ben ik actief betrokken in het bestuur van Stichting Darmkanker en voorzitter van de Patiënten adviesraad voor endeldarmkanker van het Catharina ziekenhuis in Eindhoven.
Als ervaringsdeskundige deel ik mijn persoonlijke verhaal tijdens seminars en congressen van ziekenhuizen in het land.
Ik richt mij voornamelijk op MixedMedia, ruimtelijk werk, sculpturen én op abstracte schilderijen waarin ik experimenteer met kleur, vorm en texturen van verschillende materialen.
Mijn werk wordt gekenmerkt door het gebruik van niet-traditionele materialen en de verkenning van thema’s zoals vergankelijkheid, de huidige tijd en interactie tussen mens en natuur. Ik sta bekend om mijn iets wat sombere creaties die de grenzen tussen de kunstwerken en de toeschouwer opzoeken.
Mijn stijl is rauw en poëtisch waarbij ik inspiratie haal uit de krachtige beelden en diepe emoties die kunstenaars als Berlinde de Bruyckere Anselm Kiefer en Eevelien La Sud in hun werk oproepen. Net als zij, werk ik graag met natuurlijke en soms vergankelijke materialen die verhalen vertellen over kwetsbaarheid, schoonheid en de menselijke ervaring. Hun kunst, die balanceert tussen kracht en breekbaarheid, inspireert mij om kunstwerken te maken die raakt en hopelijk blijven hangen. Ik hanteer, volgens de kenners, een eigen intuïtieve beeldtaal welke tot de verbeelding spreekt en die boeiend en interessant wordt gevonden.
Lukasz Neumann
Vijftien jaar geleden kwam ik naar Nederland met een koffer vol dromen en een hoofd vol beelden. De eerste jaren waren mijn handen bezig met werk, maar mijn verbeelding bleef vormen schetsen van staal en hout. Het eerste verdiende geld ging nergens anders naartoe – het werd een hamer, een lasapparaat, een lintzaag. Elk nieuw gereedschap was een sleutel die een nieuwe kamer opende in het paleis van mijn creativiteit. Eindelijk kon de wereld geboren worden die tot dan toe alleen in mijn hoofd bestond. Vandaag spreken mijn handen de taal van vuur en metaal, en mijn hart – de warmte van hout. In een blok staal zie ik vloeibaarheid, in een oude balk – een ziel. Ik ben een autodidact die in Nederland zijn atelier vond, en in gereedschap – zijn vrijheid.
Diana van Vugt
De Oudenbosche fotografe Diana van Vugt (Dordrecht, 1978) werkt vanuit een brede interesse als allround fotograaf.
Overal in Diana’s fotowerk tref je bloemen aan. Toen zij enkele jaren geleden in haar archief zat te grasduinen, sloeg de inspiratie toe. Zij werd geraakt door een essentie die alle bloemenfoto’s delen: kracht in kwetsbaarheid.
Dit werd de sleutel tot nieuw werk, onder de naam ‘She of Infinite flowers’. Op een gelijknamige Instagram pagina bouwde zij een nieuw oeuvre op met een sterk eigen artistieke signatuur, de serie FLORA. De nieuwjaarsexpositie bij Kunst Halderberge is de derde expositie gebaseerd op deze serie (die overigens nog steeds werk in uitvoering is).
FLORA is een opvallende, aansprekende tentoonstelling die de kijker uitnodigt zich onder te dompelen in een wereld van vorm, kleur en contrast. De tentoonstelling is te zien van 16 t/m 18 januari en daarna tot 19 februari 2026.
Corma Rijsdijk
Ongeveer 20 jaar geleden begon ik met een cursus tekenen/schilderen bij Carina de Rooij. Een moment van ontspanning in een vaak drukke week. Ik werkte met houtskool en pastelkrijt. Het is uiteindelijk voornamelijk acrylverf geworden, dat ik soms gebruik in combinatie met pastelkrijt.
Soms stopte ik een tijdje met schilderen, maar pakte het steeds weer op.
Heerlijk om in de cursussen uitgedaagd te worden om nieuwe dingen uit te proberen en geïnspireerd te worden door medecursisten.
Mijn inspiratie komt uit prachtige natuurfoto’s die ik vaak in meer of mindere mate abstraheer.
In mijn werk zijn vorm en kleurgebruik erg belangrijk.
Laurie Rijsdijk
Natuurfotografie, met als thema winterse beelden aangevuld met foto’s van spechten, want het is tenslotte spechtentijd!
Al ruim tien jaar ga ik graag op pad in de natuur om met mijn camera al het moois vast te leggen dat ik tegenkom. Als je leert kijken en zien, is er namelijk zo ontzettend veel bijzonders te vinden in de natuur. Ook gewoon in Nederland, ook gewoon dichtbij huis.
Lees meer op mijn website
Mieke Aarsen-Antens
exposeert vanaf 12 maart
Het zandpad bij de boerderij, waar zij geboren is, was één groot tekenvel met een spijker als potlood.
Zij is grotendeels autodidact, maar op weg geholpen door diverse cursussen en
workshops. Na een lange zoektocht van uitproberen, heeft zij vanwege de vele
mogelijkheden voor acryl gekozen.
Haar interessegebied is breed. Daardoor zijn haar onderwerpen divers en schildert zij wat haar op dat moment raakt. Zij is niet in één stijl te vangen. En juist die afwisseling van onderwerpen draagt bij aan haar creatieve
ontwikkeling. Haar inspiratie haalt ze uit zelfgemaakte foto’s, vooral bermbloemen zijn favoriet.
Ze vindt het een uitdaging om d.m.v. compositie, kleur- en verschillend
materiaalgebruik steeds weer de juist toets te raken. Haar werk omschrijft ze als figuratief, impressionistisch, soms abstraherend.
Mieke is nog steeds bezig zichzelf creatief uit te dagen en dit avontuur is te volgen op haar website www.memali.exto.nl en via lnstagram
Het plezier, dat zij ervaart in het schilderen, hoopt zij op u over te kunnen dragen. Zij werkt eventueel ook in opdracht.
Kees Dekkers
exposeert vanaf 12 maart
Na 25 jaar 2-dimensionaal gewerkt te hebben (grafische vormgeving), ben ik 3-dimensionaal gaan werken vanaf 2016.
Het materiaal waar ik mee werk is voornamelijk steen en hout. Maar elk ander materiaal kan door mij ook gebruikt worden.
De inspiratiebron voor veel van mijn werk is het gekozen materiaal zelf. Uitgaande van o.a. vorm, hardheid, structuur en kleur ga ik intuïtief werken naar een resultaat. Dit resultaat wordt de ene keer op een simpele sokkel geplaatst, de andere keer wordt het begrip sokkel flink opgerekt. Het beeld kan ook onderdeel worden van een ruimtelijk object of installatie.
Kenmerkend is, dat geen enkel werkstuk een titel krijgt. Met een titel wordt iets verklaard of toegelicht. Het gevaar is dat alleen maar ‘gecontroleerd’ wordt of de titel ‘past’. Ik wil het denken van de toeschouwer activeren. En dan zal blijken dat er veel verschillende interpretaties/titels kunnen ontstaan.